Не скажу, что 5-й Международный фестиваль анимационных фильмов в Штутгарте был для меня первым, но именно здесь я начал более отчетливо понимать, что такое фестиваль, как и чем он живет и вообще кому он нужен.
Прежняя внутренняя идея фестиваля сегодня стала качественно иной. Теперь он не столько ловит верхи кинорепертуара, сколько проводит сечение сквозь всю его пирамиду.
Конкурсная программа перестает быть главным пунктом в повестке дня и становится одной из примечательностей праздника.
У советского кинематографиста, приехавшего сегодня на форум, незавидный удел. Либо смотреть конкурсные фильмы и беседовать с коллегой из соседней республики о дурновкусии и слабоумии жюри (чтобы побеседовать с самим жюри, надо по крайней мере знать язык, а эта мера для наших — всегда крайняя!). Либо же увидеть фестиваль в целом как некий «общий рынок», где товаров в десятки раз больше, чем уникальной «валюты» — фестивального времени.
Самой интересной оказалась студенческая программа — работы тридцати трех колледжей и высших школ из пятнадцати стран, в том числе и «экзотических»: Австралии, Ирана и… СССР.
Только здесь понимаешь размеры нашего отставания. В цивилизованном мире ни один художественный колледж и высшая школа, ни один факультет искусства в университете не обходится без отделения анимации, которая в «их» профессиональном сознании является одной из ведущих кинетических форм изобразительного искусства. Для них анимационное искусство — это вовсе не кино, это использование экрана художником вместо глины или холста. Не говоря уже о том. что в начальной школе одним из самых распространенных способов общения детей с компьютером стала компьютерная анимация. В мире широко развернута сеть международных студенческих анимационных фестивалей (только в Штутгарте я узнал о пяти из них!).
А у нас? Во ВГИКе на факультете художников притаилась архаическая кафедра художников — постановщиков мультипликационного фильма, где при обучении студентов основной упор делается на… эскизы, макеты и живопись! Какой дичайший анахронизм: художники всего мира занимаются процессом анимации, а во ВГИКе профессионалы в анимационном кино сдают зачеты на холстах
И последняя деталь из студенческой жизни. Из трех анимационных фильмов, представленных на последний «Оскар» («Баланс» братьев-близнецов Лауенштеинов, ФРГ, которые и получили «Оскар-89», «Корова» Александра Петрова, СССР, и «Ферма на холме» Марка Бейкера. Великобритания), все три являются студенческими работами!!!
И поскольку выпускник Высших курсов свердловчанин Ал. Петров присутствует в этой престижной тройке (благодаря не только самой картине, но и совместным усилиям московской студии «Пилот» и американского продюсера Терри Торна), то «они там» уверены, что у нас здесь с анимационным образованием не хуже, чем соответственно в ФРГ и Англии
Очень существенным событием кинофорума в Штутгарте были ретроспективные программы пяти европейских анимационных студии. К нему непосредственно примыкал и «круглый стол» Европейской ассоциации анимационных фильмов (сокращенно «Cartoon»), в котором впервые участвовали и представители из СССР. Кино-Европу сегодня крайне волнует широкомасштабное наступление американской и японской «слегка анимированнои» продукции. Выберу только две цифры из потока крайне интересной информации, необходимой нам для осознавания общей картины мирового анимационно-индустриального «взрыва». При 11 тысячах часов в год, отпускаемых всеми телевизионными каналами Европы на показ мультфильмов. совокупная производственная мощность европейских анимационных студии составила в прошлом году лишь 350 часов в год. Это «лишь» особенно эффектно звучит рядом с третьей цифрой, которую я преступно утаил от своих иностранных коллег: совокупная мощность всей советской мультипликации составляет целых… 20 часов в год.
А теперь лишь перечислю другие фестивальные события: ретроспективы фильмов членов жюри Штутгарта-90 и известных кинематографистов — Юрия Норштейна (СССР), Петра Думалы (Польша), братьев Куэй (Великобритания). Йори Кури (Япония), Беттины Байерль; сборные программы ряда стран; две большие интересные лекции по истории компьютерной анимации, развлекательные ночные программы.
Главное — точно продуманная формула фестиваля: «городское событие европейского масштаба с денежными призами мирового уровня». Она обеспечивает Международному фестивалю в Штутгарте свое собственное (и заметное!) место Чем эта формула хитра? Тем. что в конкурс можно приглашать фильмы-победители других киносмотров наряду с фильмами совсем неизвестными. Почему авторы посылают фильмы-победители на «городское событие»? Потому что призы — до 6 тысяч долларов. А сознательно акцентированная авангардная направленность селекционной комиссии привлекает массу студентов с их авторскими «завихрениями».
Поэтому-то и конкурс в Штутгарте-90 был необычайно силен. Так что жюри, по его собственному признанию, сбилось с ног и по многим параметрам разошлось во мнениях. Я тоже считаю, что выбор призеров мог бы быть наполовину иным.
Итак, главный приз 5-го Международного фестиваля в Штутгарте — «Приз земли Баден-Вюртемберг» — получил симпатично авангардный фильм «С одного взгляда» Поля и Менно де Нойеров (Нидерланды).
Еще скажу, что среди остальных девяти призеров — шесть английских лент, а из четырех советских фильмов, представленных в конкурсе, ни один в число призеров не попал. Но не это главное в моем отчаянном вопле.
Анатолий Прохоров